CFMAB

2011-02-28T10:01:00.000-08:00

El Centro de la Imagen, El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, La Editorial Calamus y la Editorial Arte Oaxaca

invitan a la presentación del libro:

XV AÑOS

del taller fotográfico de

Mary Ellen Mark en Oaxaca.

con la presencia de

Mary Ellen Mark

jueves 03 de Marzo de 2011

19:00hrs.

Centro de la Imagen

Plaza de la Ciudadela 2,

Centro Histórico México D.F

C.P 06040

(0155)14503705406

2011-02-24T12:56:00.000-08:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita a la proyección del documental

LA ISLA BONITA

(pop as an island)

Duración: 1: 43

Director: Lázaro Valiente

México 2011

Contaremos con la presencia del director:

Lázaro Valiente

viernes 25 de febrero de 2011

18:00hrs.

M. Bravo 116. esq. García Vigil
e n t r a d a l i b r e

LA ISLA BONITA.La Isla Bonita es un cine-ensayo documental que retrata un viaje hacia el nordeste de Brasil a través del proceso creativo del artista Lázaro Valiente al ir componiendo un álbum musical, la misma película y un objeto escultórico pop-up que alberga la isla bonita (pop as an island).

www.lazarovaliente.org

Aquí pueden encontrar 4 premezclas del disco

2011-02-10T12:01:00.000-08:00

Convocatoria a escultores y fotógrafos.

Exposición internacional de escultura y fotografia llamada “Familia Unida – Mundo Unido”.

El fondo artistico de la ciudad de Ekaterimburgo (Rusia) esta realizando un proyecto de nivel internacional – la exposición internacional de escultura y fotografía llamada “Familia Unida – Mundo Unido” y dedicada al tema “La Familia”.

El objetivo del proyecto es la difusión de los valores humanos, que son únicos para la gente de todos los paises, por medio del arte plastico y el arte de la fotografía. Queremos unir a 100 escultores y fotografos de 100 paises del mundo y realizar la exposicion en 100 paises del mundo.

El tema de la exposición es “La Familia, los Padres y los Niños”. La idea es unir a varios artistas de diferentes paises en un proyecto social para mostrar las relaciones familiares, relaciones entre generaciones mayores y sus hijos, amor de los padres y todos los valores humanos que son familiares para toda la gente a pesar de la nacionalidad, religion, educación y el status social.

La exposición comenzó su trabajo en 2005 y originariamente fue compuesta de las obras del arte de autores rusos. En 5 años de su existencia estaba expuesta en 25 ciudades de Rusia. Luego, en los años 2008 - 2009 la exposición estuvo en Moscu, en el Kremlin, en el Soviet de Federación, en la Duma del Estado, y también fue mostrada a los embajadores de los paises extranjeros. El resultado positivo de la realizacion de este proyecto en diferentes regiones de la Federación de Rusia nos llevó a la conclusión de que existía la posibilidad de realizar el proyecto “Familia unida – Mundo Unido” a nivel internacional.

Por primera vez la exposicion internacional fue mostrada en la 39a Olimpiada Mundial de Ajedrez 2010 en Khanty Mansiysk (Rusia) en septiembre de 2010. Al estreno acudieron representantes de diferentes paises: por ejemplo, los presidentes de las Federaciones de Ajedrez de Egipto y Nigeria fueron muy impresionados después de haber visto esculturas de sus paises. La exposición vieron muchos ajedrecistas y visitantes de varios paises del mundo, como Francia, Panama, Cuba, República Checa, Nigeria, Burundi y muchos mas. Y todos estaban muy impresionados al ver cómo se expresa el tema de la familia por fotógrafos y escultores de paises con culturas muy diferentes y que el tema de la familia es comun para toda la gente.

La siguiente exposicion será realizada en septiembre del 2011 en la capital de Rusia - Moscú, en el “MGIMO” que es La Universidad Estatal de Relaciones Internacioneles de Moscú o Universidad de Relaciones Internacionales del Ministerio de Asuntos Exteriores de Rusia. Después es planeado llevar la exposicion a otros paises.

Estimados escultores y fotografos de España y Hispanoamerica, les invitamos a participar en nuestro proyecto y ayumentar su significado artistico y poder representar su pais.

Sus obras tienen que reflejar el tema de la familia y atencion de la gente al tema de la familia: en este proyecto queremos enseñar todos aspectos de la vida en familia: momentos felices, bodas, hijos, ancianidad feliz o al revez mostrar algo dramatico. La familia tambien puede ser mostrada como el refugio donde podemos encontrar la protección del mundo exterior, de todos los conflictos. A traves de sus fotos y esculturas la gente podrá entender la importancia de la familia en nuestro mundo.

Elección de las obras para la exposición se hace a través de un concurso llevado por el consejo artistico que considera las fotos enviadas por correo electronico. Con cada autor cuya obra ha sido elegida para la exposición se firma el contrato para defender los derechos del autor.

La fecha límite de enviar sus fotos es el 15 de Mayo 2011.

Si Usted tiene fotos o esculturas correspondientes al tema de la exposicion y Usted está de acuerdo participar en el proyecto, estaremos agradecidos recibir sus respuestas a nuestro correo electronico family-expo@hotmail.com o ehfpress@rambler.ru.

Esperamos ver sus obras entre nuestros participantes de este proyecto no commercial.

Saludos

Anna Popova

El Fondo Artistico de Ekaterimburgo, Rusia

Familia Unida – Mundo Unido

620146, Ekaterimburgo, Onufrieva 47

Telefono/fax: 007 343 240 28 27

Email: ehfpress@rambler.ru, family-expo@hotmail.com

Internet: www.expo-family.com

2010-12-27T11:57:00.000-08:00

La Galería Quetzalli presenta:

Arte contemporáneo en pirotecnia

ALUMBRE

Piromix interpretando artificios de

Mtro. Francisco Toledo

Mtro. Ruben Leyva

Música :

Kafka ensamble, Steven Brown, Julio Garcia, Onésimo Garcia, Facundo Vargas, Aristeo Vásquez

29 de Diciembre 2010

20:00 hrs.

Plaza de la Danza, Oaxaca

evento gratuito

2010-12-06T16:55:00.000-08:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Programa de Estimulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) Oaxaca 2010

invitan a la presentación del proyecto:

ZOE

de:

Efraín Constantino Estrada

Viernes 10 de diciembre de 2010

20:00 horas

M. Bravo 116. esq. García Vigil
e n t r a d a l i b r e

http://www.lamaravillosavidayobradeunacacaatoradaentuculo.com/

Efraín Constantino Estrada. Fotógrafo y artista autodidacta. Ha estudiado fotografía en el CFMAB (Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo) con fotógrafos como Javier Ramírez Limón, Per Bak Jensen, Laureana Toledo y Cannon Bernaldez, entre otros. Ha expuesto de manera colectiva en México, España y Canadá.

El proyecto "Zoe" es una serie de videos que intentan explorar la existencia y dislocación en mayor o menor medida del fenómeno de la "persistencia retiniana" y de las construcciones narrativas y visuales formadas por el cerebro

2010-11-03T13:04:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo les invita a la exhibición de resultados del workshop :
Day of the death / Día de Muertos

tutoría de:

David Alan Harvey

jueves 04 de noviembre de 2010

20:00 horas

M. Bravo 116. esq. García Vigil
e n t r a d a l i b r e

http://www.davidalanharvey.com/

David Alan Harvey fue designado candidato de Magnum Photos en 1993 y se convirtió en miembro de pleno derecho de la agencia en 1997. Temprano en su carrera realizó un documental acerca de los Mayas, en Guatemala y México; lo que lo impulsó a realizar distintas asignaciones alrededor del mundo Hispano. Desde entonces, Harvey ha hecho fotografía en España, Portugal y por el “Nuevo Mundo”: Cuba, México, Honduras, Brasil y Chile, documentando el impacto cultural del mestizaje.
Desde la década de los setenta, Harvey ha fotografiado para National Geographic y otras revistas. Fue nombrado Magazine Photographer of the Year por la National Press Photographers Association, por su trabajo en España; así mismo recibió el Premio Eisenstadt en el 200o por sus fotografías de Cuba. La realización de talleres y seminarios también constituye una parte importante de su vida, un maestro ávido y popular que ofrece talleres y pláticas en países alrededor del mundo.http://www.burnmagazine.org/workshops/

2010-10-27T09:47:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

les invita a la exhibición de resultados del workshop :

¿Por que no? Oaxaca 2009

tutoría de:

Ernesto Bazan

miércoles 03 de noviembre de 2010

20:00 horas

M. Bravo 116. esq. García Vigil
e n t r a d a l i b r e

http://www.bazanphotos.com/

Ernesto Bazan nació en Palermo en Italia en el 1959.

Recibió su primera cámara a los 14 años, cuando empezó a fotografiar la vida cotidiana de su ciudad natal y las zonas rurales de Sicilia. La fotografía ha sido mucho más que solamente una profesión: una verdadera pasión, una misión en su vida.

Bazan ha publicado diferentes libros: El Pasado Perpetuo, Passing Through, Los Primeros Veintes Años, Isla y Molo Nord.

En el 2008, su nueva editorial BazanPhotos Publishing publicará su nuevo libro Cuba que cuenta 14 años de vida y fotografía en la isla. Para ver la portada, las paginas iniciales del libro y un capitulo completo pueden visitar su pagina Web Cuba Bazan

Bazan ha tenido exposiciones en Europa, Estados Unidos y Latín América. Sus fotografías hacen parte de colecciones privadas y museos entre ellos el MOMA Y el ICP de Nueva York, el SFMOMA en San Francisco, el Museo de Fine Arts en Houston, el Center for Photographic Studies en la universidad de Duke en Durham, el South East Museum of Photography en Daytona, la Fundación de la Fotografía en Turín, la Biblioteque Nacional en Paris y el Museo Rattau en Arles.

Desde el 1992 hasta el 2006, has documentado el Periodo Especial en Cuba. Este trabajo le ha dado el privilegio de ganar algunos de los más prestigioso premios fotográficos internacionales entre ellos: el W. Eugene Smith, el Mother Jones Foundation for Photojournalism, el Dorotea Lange – Paul Taylor Prize, el World Press Piitos, dos becas de la Fundación Alicia Patterson y una beca del la Fundación Guggenheim.

En el 2002 Ernesto Bazan creó sus propios talleres fotográficos dando mayor énfasis en América Latina. La enseñanza se ha convertido en una verdadera pasión. Centenares de estudiantes han estudiado con el en los últimos seis años.

Vive junto a su esposa Sissy y a sus gemelos Pietro y Stefano y los dos perros Diva y Ono en Veracruz, México.

2010-09-27T12:48:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo invita

a la presentación del libro:

Poca Luz

de:
Iván Alechine

jueves 30 de septiembre de 2010

19:00horas

Editorial RM

http://www.editorialrm.com

http://www.editorialrm.com/2010/product.php?id_product=178

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Ave. Juárez 222 centro

entrada libre

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Iván Alechine, viajero infatigable, en especial del continente africano y de México, es autor de diversas novelas y libros de poesía, como son: Paix blanche & murmures noirs (La Différence,1979), Superstitions (Fata Morgana, 1985), Grains de jour (Le Bois d’Orion, 1993), …/Où (Maeght, 1999), Tapis & caries (Fata Morgana, 2005). En palabras de Claude Levi-Strauss sobre Les voleurs de pauvres de Ivan Alechine (La Différence, 2001) se trata de «una novela etnográfica donde la literatura permite acceder a lo real verdadero y a su más profunda comprensión. El libro ofrece un paisaje entrañable de la condiciones actuales de los pueblos indígenas de América».

El álbum fotográfico “POCA LUZ” editado por R.M. (México) con la colaboración de la editorial francesa “Toluca éditions” es la versión fotográfica de la novela epónimo de Ivan Alechine.

“Puede ser que mi idea de la catástrofe es “holandesa”, en el sentido “país bajo”, “bajo el agua”, “bajo el nivel del mar”. No crash, ningún hueso aplastado sobre el suelo, ni tampoco humo disipándose. No el efecto de una granada. Un tiempo de impacto más largo. Fotografío la catástrofe “en cámara lenta”. La catástrofe esta abrigada tras el vidrio de las torres. Son ellos, somos nosotros… Las olas del Mar neutro ejercen su acción sobre la atmósfera, deciden del pensamiento, destruyen el ojo y la mano. Su centro no tiene centro. Bajo la catástrofe, la red de zonas urbanas, el alumbrado sobre sus habitantes."

............................

Poca luz alude a la frase “poca madre”, empleada popularmente en México para expresar indignación o admiración. “Es la situación del México de hoy”, según Ivan Alechine. “La luz se pierde. Aquí como en otras partes”.Fotógrafo y escritor belga, Alechine se cuestionó en los noventa la interrelación entre el daño ecológico y la pérdida de sentido común. John Lilly, Jr. le sugirió: “Si quieres convencer a los periódicos de que hay urgencia, toma fotos, muéstralas y luego vende tus artículos” México lo enfrentó con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrió todo el país y la fotografía asumió su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un México del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

Poca Luz

México 1993-2005

Iván Alechine

Iván Alechine | Fréderic-Yves Jeannet

RM + Toluca Editions

2010-09-24T13:03:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita a la presentación de portafolio de:

Per Bak Jensen

sábado 06 de noviembre de 2010

19:00 horas
M. Bravo 116. esq. García Vigil
e n t r a d a l i b r e

Per Bak Jensen (nacido en 1949) es considerado un pionero en su campo. En su persistente búsqueda de la imagen su expresión fotográfica ha creado un número de series fotográficas que le han colocado como el pilar más importante de fotografía y arte de Escandinavia. Bak Jensen, nunca manipula sus imágenes, para el es fundamental coger una cierta forma de eternidad que por sus propias palabras es capturar "el ser de los lugares". Per Bak Jensen fue maestro de fotografía durante 30 años de la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague instaurando la licenciatura de fotografía en dicha escuela, su método de trabajo fotográfico ha inspirado a muchos artistas jóvenes escandinavos. Su obra está representada en numerosas colecciones públicas de todo el mundo, como el MOMA, Nueva York, Metropolitan Museum of Modern Art, Nueva York y Bibliothèque Nationale, París.

2010-09-14T09:12:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo invita a la exhibición de resultados de los talleres:

“Creación de proyectos fotográficos”

©Alfonso Camberos

“Curso intermedio de fotografía, aprendiendo a ver”

©Mariana Altamirano Monreal

Impartido por::

Antonio Turok

martes 14 de septiembre de 2010

19:00 horas
M. Bravo 116. esq. García Vigil

e n t r a d a l i b r e

2010-07-27T12:08:00.000-07:00

Diálogos sobre la fotografía del siglo XIX y principios del XX en acervos de la ciudad de Oaxaca

Reflexiones acerca del papel histórico y social de las fotografías del XIX y principios del XX que resguardan los acervos José F. Gómez del CFMAB y la Fundación Bustamante Vasconcelos. Ciclo de ponencias a cargo de las egresadas del seminario de Fotografía del siglo XIX de la Especialización en Historia del Arte, que fue posible por el trabajo conjunto de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, de 2008 a 2010.

Miércoles 28 de julio, 20 h:

Imagenes viajeras: Un pais capturado en las tarjetas postales de Louise Kauffman y Elena Ramírez.

por Zaira Jiménez Castro

Jueves 29 de julio, 20 h:

En busca de identidad: la tarjeta de visita y el álbum familiar

por Karina Ruiz Ojeda

Viernes 30 de julio, 20 h:

El reflejo de la monumentalidad en dos álbumes fotográficos: la arquitectura en La Cementera Portland y la arqueología en el Álbum de Nicolás León

por Davy Caballero López

Entrada libre

2010-07-13T12:38:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo,
Asociación de Juchitecos Radicados en La Ciudad de Oaxaca, A.C. invitan a la inauguración de la exposición

“Mujeres de mi tierra”

miércoles 21 de julio 19:00hrs.

M. Bravo 116

esq. García Vigil

entrada libre

Antonio Chirinos Chiñas (Lic. En Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México). La actividad fotográfica la he realizado como un pasatiempo que me apasiona, misma que de manera empírica fue madurando durante el transcurso de mi vida. el amor por mi tierra y la práctica de mi profesión, en comunidades indígenas y en general en el campo mexicano (instituto nacional indigenista, secretaría de la reforma agraria y procuraduría agraria) me han llevado a capturar y hacer prevalecer la imagen espontánea y sincera de nuestra gente. He sido invitado a participar en algunas exhibiciones fotográficas de las que destacan: Instituto Politécnico Nacional 1995, Pueblos Originarios en el Distrito Federal 2002 además de que he expuesto en círculos sociales, privados y familiares

2010-07-08T10:02:00.000-07:00

La Fundación Tierney, con sede en Nueva York, informa que el ganador de la “Tierney Fellowship 2010” es la artista Gabriela León.

El proyecto de Gabriela León consiste en explorar las relaciones que ocurren a partir de breves encuentros, cuando los colaboradores se encuentran fuera de contexto, y las imágenes que este acto genera. Los resultados de esta propuesta serán mostrados en Nueva York en mayo de 2010 en el contexto del Tierney Fellowship Show, muestra que reúne los trabajos de todos los becarios.

La Fundación apoya con USD $5,000.00 y tutorías de su Consejo asesor a fotógrafos y artistas de diversas instituciones educativas tanto de Estados Unidos como del extranejro (Wits School of Art, Internacional Center od Photography, Bard College, School of Visual Arts, Parsosn, The New School of Art (Nueva York), Michaelis School of fine Art (Sudáfrica) Fotomedia (India), Academia de Artes Visuales (Ciudad de México) y el Noroeste de México.

Desde su primera edición, en 2008, la Tierney Fellowship ha contribuido a expandir y mejorar la práctica de la fotografía en Oaxaca y a generar una reflexión más profunda sobre la imagen fotográfica y sus significados en la práctica artística contemporánea.

La Fundación Tierney y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo invitan a artistas y fotógrafos a seguir aplicando a la beca en las ediciones siguientes.

The Tierney Felloship

2010-06-25T12:52:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita  a la:

PROYECCIÓN: Realidad y ficción de un viaje poético

Álbum de la Antártida (La Tempestad, 2009)

Ramon Dachs  con la participación de Irma Pineda

Viernes 02 de julio de 2010

20:00 horas

M. Bravo 116 esq.García Vigil

Centro Oaxaca

entrada libre

Ramon                           Dachs   | Barcelona,                             1959 | Trabaja                             desde 1978 en Eurasia,                             vasto ciclo poético                 multilingüe (español, catalán, gallego y francés)                 que engloba toda su poesía. Dicho ciclo incluye, entre                 otros títulos, Poemes mínims, Escritura                 geométrica,                 escritura fractal o De la China a al-Andalus:  esplendor                 del cuarteto oriental. En 2003 publicó Eurasia:                 palimpsesto lírico mayor, 1978-2001. Sus ediciones                 más                 recientes son: Codex mundi: escritura fractal II =  écriture                 fractale II  y Ut pictura poesis. 

Irma Pineda Santigo nació en Juchitán, México,  en 1974, se licenció en Comunicación y actualmente vive en el Distrito  Federal. Sus poemas, en zapoteco y castellano, son conocidos por los  lectores  de Hojas de utopía, Generación, y Tierra adentro Ojarasca.                   

2010-06-08T11:00:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita al inauguración de la exposición:

BESSIE MAE / BÉSEME Y OTRAS

de la artista estadounidense

Mariaurora

sábado 12 de junio de 2010

19:00 hrs

sala de usos múltiples

M. Bravo 116 esq. Garcia Vigil

María Creyts (Mariaurora) fue estudiante de la Universidad de Arte de Yale obteniendo la maestría en Artes MFA (Master of Fine Arts) en pintura y grabado, es miembro del Instituto de Arte de Pittsburgh; ha sido alumna en el Instituto de Artes de Kansas City,  obteniendo el grado de licenciatura BFA  (Bachelor of Fine Arts) en cerámica y pintura; en KCAI (Kansas City Art Institute), María Creyts periódicamente se suma a las críticas del Departamento de Escultura. Recientemente, se desempeñó en la facultad impartiendo clases de tiempo completo en áreas de: pintura, pulido y desfile de Sombras. Ha trabajado para KCAI con la Fundación de pintura talleres de 5 semanas impartido por Zoe Pedziwiatr, Jason Lockhart, y Sara Skidmore. tomó talleres de ilustración en el Chelsea College of Art & Design, Londres y en School of Visual Arts, Nueva York, asistió a los  cursos de arte digital, vídeo, diseño web, y serigrafía

www.mariaurora.net

2010-05-19T11:19:00.000-07:00

Memoria en Tránsito, de la Décima Bienal de La Habana a Guantánamo, Cuba.

(El libro Memorial de Agravios, la exhibición de un mural fotográfico, la revista Luna Zeta y la exhibición de la obra gráfica de Rubén Leyva forman parte de las actividades presentadas en el Consejo Provincial de las Artes Plásticas en el oriente de la isla).
Sigue la travesía de la Memoria en Tránsito. Después de la relevante presencia que se tuvo en la Décima Bienal de La Habana, Cuba, se aceptó la invitación para participar y difundir el trabajo creativo en el oriente de la isla.
Ahora, la Memoria en Tránsito ha llegado hasta la ciudad de Guantánamo, donde fue presentado este pasado 7 de mayo el libro “Memorial de Agravios, Oaxaca, México 2006” por el escritor Abraham Nahón y el editor de la publicación, el pintor Rubén Leyva. Asimismo, se exhibe actualmente en el Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Guantánamo, un Mural Fotográfico de grandes dimensiones, que contiene imágenes inéditas de los fotógrafos que participan en la publicación. La presentación y exhibición atrajo el interés del pueblo cubano, propiciando un debate intenso en torno a la violencia que vive actualmente México y sobre la criminalización de los movimientos sociales, en especial en Oaxaca, donde actualmente persiste la impunidad y un clima de violencia manipulado por el mismo estado contra los ciudadanos.
Como parte del trabajo editorial realizado en Oaxaca, también se presentó en Guantánamo la revista de arte y literatura Luna Zeta, y su director, el escritor Abraham Nahón, realizó en las instalaciones del Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Guantánamo, un taller sobre Edición y Periodismo Cultural al que asistieron personas dedicadas a la cultura, las artes y la edición de publicaciones en la ciudad de Guantánamo. Estableciéndose vínculos creativos y editoriales entre Guantánamo y Oaxaca, a partir de la colaboración y apoyo del equipo de trabajo que compone el Consejo Provincial de las Artes Plásticas en esa ciudad.
La actividad que cerraría esta colaboración artística, iniciada el 3 de mayo de 2010, fue la exhibición de la obra del pintor Rubén Leyva, quien presentó el viernes 7 de mayo de 2010 a las 8pm y ante un público nutrido su más reciente trabajo denominado “La construcción de los misterios”, a través de 25 monotipos (tags) que se exhibirán hasta el 15 de junio en las nuevas instalaciones de la Sala Antográfica del Consejo Provincial.
Después del tránsito del Memorial por diversas ciudades de México (Cuernavaca, Ciudad de México, Oaxaca, Puebla, Tijuana, etc.) y del continente europeo (Madrid, Marsella, París, Londres, etc.) se sigue difundiendo este trabajo en otras latitudes para mantener viva la memoria y seguir esta laboriosa batalla contra el olvido.

2010-05-04T12:30:00.000-07:00

Ediciones Marabú (Ruben Leyva), El Consejo Provincial de las Artes de Guantanamo Cuba. El Grupo de Danza Fragmentada de Cuba y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invitan a:

Mural fotográfico: MEMORÍA EN TRÁNSITO

participan:

Alicia Huerta, Nadja Massun, Max Núñez, Luis Cruz, David Jaramillo, María Jose, Mario Jiménez Leyva, Katie Orlinsky, Jaime Mendoza, Jorge Luis Plata, Baldomero Robles, Blanca Hernández, Heinrich Shultze,Gregory Korganow, Bruno Varela, Barak Torres, Marcela Taboada, Edson Caballero, Fabricio Velasco, Juan Carlos Reyes, Félix Reyes, Ezequiel Gómez Leyva, Alejandro Echeverría ,Jorge Serratos, Eleuterio Xagaat, Gabriela León, Alberto Ibáñez, Ruben Leyva-Marabu Ediciones.

jueves 06 de mayo de 2010
20:30hrs.

Edificio del Consejo Provincial de las Artes de Guantanamo Cuba
Guantanamo Cuba

MEMORIA EN TRANSITO.

La clase política ignora, o pretende encubrir, que la realidad y los movimientos sociales transitan en su propio tiempo y van gestando los elementos para que todo suceda “de repente”, una y otra vez, alentados por una histórica y subterránea (contra) corriente. La realidad no acepta sobornos, y la indignación de la gente ante un sistema político ignominioso está latente, como un constante latido, una insubordinación que sólo espera el momento adecuado para hacer emerger su fuerza y su desbordada creatividad.

Así fue lo acontecido en el 2006 y 2007 en Oaxaca. Donde diversos actores sociales y artistas anónimos tomaron por asalto las calles y las plazas de la ciudad colonial, confrontándose a un poder criminal y negligente. Por ello la importancia de la memoria colectiva impresa y del largo ambulantaje que ha seguido el libro Memorial de Agravios y la Exposición Fotográfica emanada de sus páginas, las cuales, han recorrido diversas ciudades del mundo, encontrando una amplia resonancia y fraternidad en organizaciones, grupos sociales y artistas acorazados en sus propias batallas pero conscientes de que las luchas hoy en día son universales, sin pasaportes ni territorialidades específicas.

Por ello, la relevancia de presentar hoy en este espacio alternativo, Border, las fotografías en formatos totalmente distintos, afincando en un muro, las impactantes imágenes que plasman las escenas de horror y dolor acontecidas en una ciudad sitiada y violentada por sus policías y políticos. Imágenes que reconfiguran las percepciones de la sedición social, dejando que las paredes nos hablen de sus propias historias, acosadas por la intemperie, a merced del tiempo pero no de nuestro olvido.

Abraham Nahón

2010-04-08T13:01:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita a la presentación de portafolio de

Mette Juul

jueves 22 de abril de 2010

18:30 horas
M. Bravo 116. esq. García Vigil
e n t r a d a l i b r e

Mette Juul

Mette Juul es una reconocida fotógrafa danésa educada en el Reino Unido. Tiene experiencia en la realización de películas y ha expuesto en: Dinamarca, Alemania, China y Reino Unido. El trabajo de Juul se basa en la colección de imágenes con una fuerte narrativa de índole personal. El trabajo terminado a menudo contiene el elemento de ficción y las imágenes te llevan a un viaje simultáneo de lugares desconocidos y familiares. Mette Juul ha visitado todos estos lugares y hace observaciones, fotografía sus encuentros y experiencias en el mundo. El trabajo no es neutral en sus observaciones o simple documentación, muestra cómo un temperamento artístico expresa una percepción e interpretación de la realidad. La frontera abierta entre la realidad y la ficción es donde la fotografía Mette Juul incide. Juul ha publicado dos libros.

http://www.mettejuul.dk/

2010-03-22T09:37:00.000-07:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
invita a la inauguración de:

IMPLOSIÓN DEL COLOR
GELA JUÁREZ

jueves 25 de marzo
19:00 horas
Sala de usos múltiples

Gela Juárez©

jueves 25 de marzo
19:00 horas
Sala de usos múltiples

M. Bravo 116. esq. García Vigil
e n t r a d a l i b r e

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IMPLOSIÓN DEL COLOR

La luz danzarina incansable me provoca a capturar instantes.

Es poesía que requiere un nuevo código visual que atrevida, intento capturar en su esencia.

No requiero la inmensidad del sol para mostrarlo, me basta la fugacidad de un rayo que cruza por mi puerta.

Elementos primarios y sobre todo la imagen fotográfica que me permite jugar con los colores Reinventarlos.

Así surge este proyecto, a la manera del universo que primero se retrae para después expandirse: Implosión del color

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Gela Juarez Calderon (México D.F.)

Inicia estudios de artes plásticas en la Casa de la Cultura Oaxaqueña (1988 - 1989) continua en el taller de artes plásticas “Rufino Tamayo” en la ciudad de Oaxaca (1990 – 1992), en el 2003 incursionó estudios de fotografía en la Casa de la Cultura Oaxaqueña; su formación como fotógrafa se forja en los cursos impartidos en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, con los fotógrafos Vittorio D´Onofri, Cannon Bernáldez, Sandra Castañeda Suarez, Manuel Hernández Márquez, Cecilia Salcedo, Luis Paredes, Daniel Weinstock, entre otros., ha participado en más de 10 exposiciones colectivas en fotografía y artes plásticas.

2010-03-05T10:30:00.000-08:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita a la platica:

Paul Strand en México, 1932-34

por el historiador
James Krippner-Martinez

Paul Strand. Gateway, Hidalgo, 1933

Viernes 12 de Marzo de 2010,
19:30 horas

2010-02-20T11:09:00.000-08:00

Ediciones Marabú (Ruben Leyva), BorderLad (Laboratorio de Artes Digitales) y
el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invitan a:

INTERVENCIÓN

Mural fotográfico: MEMORÍA EN TRÁNSITO

participan:

Ruben Leyva (MX), Eleuterio Xagatt(MX), Katie Orlinsky (EE,UU), Bruno Varela(MX), Jorge Serratos (MX), Heinrich Shultze (AL), Gregoire Korganow (FRA), Baldomero Robles (MX), María José (MX), Nadja Massun (HU), Jorge Santiago (MX), Max Nuñez (MX), David Jaramillo (MX).

Mural del colectivo: LA PIZTOLA

jueves 25 de febrero de 2010
20:00hrs.

Mesa redonda: MEMORÍA EN TRÁNSITO
Patricia Mendoza, Abraham Nahón, Ruben Leyva
21:00hrs.

BorderLad
Zacatecas 43, Roma Sur, México DF

Muro pantalla

al buscar por estas dos palabras en internet, ensambladas en una idea potencial, los navegadores. nos llevan hacia textos varios, conectados con el venerable oficio de la construcción

Un muro pantalla, o estructura de contención flexible, es un termino empleado habitualmente en ingeniería civil.

Define, un tipo de estructura que se realiza en obra. Es decir, se ejecutan in situ, y que en principio me resulta un buen pie de ladrón para comenzar a preparar la mezcla

este parrafo, intencionalmente fuera de contexto y que parece extraído de un manual de albañilería, me brinda una entrada al espacio refractario que intento definir. Un cumulo de palabras y signos inconexos. que ponen en juego dos ideas que requieren una articulación y una síntesis para lograr coexistir en un solo concepto temporal.

las paredes durante el 2006 oaxaqueño, fueron de pronto, superficies preñadas de signos, enjambres de información, que se sucedieron como los cuadros de una animación gigante activada por el transito del peatón.

Como en el cine, cada unidad imagen-tiempo contiene sin saberlo, a la anterior y a la que le sigue.

Entones, la tira de información desplegada en las fachadas podría relacionarse con la forma extendida de una película y la relación muro-pantalla, parece menos hostil que en el primer empalme generando reverberaciones que se extienden en varias direcciones..

expansión de lo visible hasta su punto de ebullición en materia, como una biopsia de pixeles, para descomponer las imágenes en otras imágenes. La relación entre la distancia a la que se observa el acontecimiento y la densidad del mismo. Trama tan poroza que permite casi el cruce de cuerpo completo, pero al alejarse, se vuelve a tejer la superficie reflejante.

La operación de amplificación, una forma "moderna" de exploración de la imagen como si se tratara de un territorio, tiene múltiples referencias. "Blade runner" de Ridley Scott presenta un dispositivo que amplifica y ausculta la pantalla como si se tratara de un mapa. y "Blow up" de Antonioni borda sus nudos a partir del crecimiento desproporcionado de una foto, de la que emanan nuevas regiones.

En este caso, el procedimiento se desgrana del libro memorial de agravios y alquimicamente se transportan páginas al muro, en una migración que parece natural si se piensa en el ejercicio de caligrafia colectiva que se desarrolló en Oaxaca durante el movimiento civil del 2006,

en un especie de bitacora del devenir de una ciudad sitiada, la progresión silenciosa de los muros, actualizaba el estado de las cosas y anunciaba las huellas que borrarán a sus predecesoras..

formas improbables amalgamadas sin narración, en la continuidad imprudente

de la confrontación semántica,

no es original y mucho menos nuevo, pero la transgresión del orden simbólico que aconteció en esta ciudad patrimonio, permitió un nuevo trazo urbano. El vórtice del humo conjuró para la aparición de estas fantasmagorías premonitorias.

2006, oaxaca, ciudad, tiempo colectivo, para la risa, la fiesta y la vuelta de tuerca.

Las paredes se volvieron temporalmente pantallas.

Texto: Bruno Varela

2010-02-02T12:30:00.001-08:00

La Galería Ramón Aval de la Caval de la Universidad Veracruzana
y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
invitan a la exposición:

Elegía

de
José Antonio Martínez

jueves11 de febrero del 2010,
20:00hrs.
Zamora 27, Xalapa, Veracruz

2010-01-21T08:45:00.000-08:00

Ediciones Marabú, la Universidad de Nottingham y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invitan a la exposición:

Oaxaca, memoria en tránsito

memory in transit

viernes 22 de enero de 2010

Centre for the Study of Social and Global Justice
The University of Nottingham
Londres, Inglaterra

Memoria en tránsito.

El debate sobre si otro mundo es posible o no es un debate que debe superarse en el entendido de que la utopía no es un tiempo por venir, sino que es y existe paralelamente al tiempo del poder y la dominación, es paralelo al tiempo lineal homogéneo por usar una categoría benjaminiana. Este otro tiempo, utópico, no lineal, heterogéneo, es constantemente aplastado y subsumido por el orden establecido. Romper la temporalidad lineal, interrumpir su devenir uniforme y vertical, es la utopía. Su interrupción deviene rebelión, horizontalidad, autogestión y el reencuentro con la inmanencia del ser comunal, es decir, el nosotros. Sucede cuando negamos, profanamos, rompemos, anhelamos libremente, cuando amamos libremente y nos declaramos sujeto autónomo inmune al poder. Algunas personas en estas fotografías siguen desapareciendo y sufren percusión y asesinato incluso a plena luz del día por el Estado oaxaqueño.

En el 2006 el movimiento magisterial oaxaqueño, después de la primer represión, pronto atrajo la simpatía de una multiplicidad de sujetos sociales que enriqueció su lucha y devino en la creación de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, la cual logró expulsar a los poderes estatales e instaurar un espacio de autogestión rebelde en el corazón de la ciudad por algunos meses

Michael Löwy ha comparado el levantamiento oaxaqueño con la comuna de París misma que Marx planteó como el primer brote de la humanidad emancipada. Si esto es verdad, entonces la Comuna de Paris como la Comuna de Oaxaca han sido momentos de utopía cierta, rupturas del tiempo lineal homogéneo. El mundo de cabeza recupera su andar y las imágenes apocalípticas se expresan en los objetos vueltos barricada, consumidos por el fuego, pero donde los objetos pierden su valor la humanidad florece.

¿Qué sabor le puede quedar a esta realidad después de haber vivido la utopía, para quienes la vivieron? La realidad se vuelve una prisión de rejas invisibles y lo que queda es el deseo de escapar de ella. Pero Oaxaca es una prisión de rejas rotas, vencidas, y los oaxaqueños se han adueñado de la realidad. Para ellos la utopía no está por venir sino que ha llegado, es experiencia, desobediencia, un fantasma que el poder no se atreve, no puede, conjurar. La conciencia es realidad, la autoridad es aparente y no al revés. Como dirían Matamoros y Tischler memoria tiempo y utopía están entretejidos. En Oaxaca sueño, recuerdo y presente son uno.

La utopía es hoy y esta frente a nuestros ojos. Es una memoria en tránsito.

Sirva esta muestra como homenaje a los rebeldes que comprendieron todo, que defendieron la realidad con todo, y que han preferido buscarla en otro lugar antes de aceptar esa gran mentira que pretende convencernos que la rebelión es un error.

Memory in Transit.

The debate as to whether or not another world is possible is one that should be overcome by understanding that utopia is not something that shall be, but rather something that is and that exists in parallel with a time of power and domination, or to use one of Walter Benjamin’s categories, it exists in parallel with a linear-homogeneous time. This other utopic, non-linear and heterogeneous time is constantly squashed and subsumed by the established order. Utopia is the shattering of this linear temporality and the interuption of its uniform and vertical becoming. Its interuption leads to rebellion, horizontality, self-management and a reencounter with the immanence of the comunal being, in other words, with the we or us. It takes place when we refuse, when we defile, when we dream freely, when we love freely and when we declare ourselves as autonomous beings immune to power. Some of the people in these photographs, even in broad daylight, continue to disappear and to suffer murder and persecution by the State of Oaxaca.

In 2006, following the first supression, the teacher’s movement of Oaxaca soon gained the sympathy and support of a myriad of social stakeholders, which enriched their struggle and led to the creation of the APPO (Popular Assembly of the Peoples of Oaxaca). The APPO expelled the state authorities and were able to establish a space of rebellious self-management in the heart of the city for a number of months.

Michael Löwy has compared the uprising of Oaxaca to the Paris Commune, which Marx considered to be the first outbreak of emancipated society. If this is indeed the case, then the Paris Commune together with the Commune of Oaxaca have been moments of certain utopia, or ruptures in linear-homogeneous time. The world, upside down, once more find its path and apocalyptic images are expressed in objects turned barricades consumed in fire. However, where these objects lose their value, humankind flourishes.

What flavours can remain in this reality, for those who lived it, after having tasted utopia? Reality becomes a prison cell with invisible bars and what is left is the dream of escape. Nevertheless, Oaxaca is a prison cell of broken, defeated bars, and the people of Oaxaca have become the owners of their reality. Utopia, for them, shall not be because it has already arrived; it is experience, disobedience, a ghost that power cannot and does not dare cast out. Consciousness is reality and authority is apparent, not the other way around. As Matamoros and Tischler would say; memory, time and utopia are interwoven. In Oaxaca; dream, memory and present are one.

Utopia is today and before our eyes. It is a memory in transit.

May this exhibition serve as a homage to the rebels who understood all, who defended reality with their all, and who have preferred to find reality in another place before accepting the great lie that aspires to convince us that rebellion is a mistake.

2010-01-13T10:45:00.000-08:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita a la exhibición de resultados de los talleres

Creación de imagen digital

Madian Israel Cruz © Haydee García Flores©

sábado 16 de enero de 2010
12:00 hrs

entrada libre
M. Bravo 116 esq. García Vigil

2010-01-08T08:46:00.000-08:00

El Instituto de Arte de Boston, de la Universidad de Lesley y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invitan a la exhibición de resultados del taller:

"Documentando la vida cotidiana en los pueblos"

impartido por:

Stella Johnson

sábado 09 de enero de 2010
19:00hrs

entrada libre
M. Bravo 116 esq. García Vigil

Los alumnos han fotografiado a familias de San Bartolo Coyotepec y Colonia Zapata. Ha sido un magnífico intercambio cultural para ambos estudiantes y comunidades. Los invitamos a compartir esta experiencia durante nuestra presentación y recepción.

La maestra Stella Johnson ha compartido con las familias de estos pueblos por mas de dos décadas. Siendo el resultado la publicación de su monografía titulada "AL SOL".